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He de reconocer que me llevé una buena sorpresa. "La exposición me encantó". Me encantó porque en realidad me horrorizó.

No voy a engañar a nadie acerca de lo que hay allí. "Hay mucho dolor, hay un dolor tremendo", y una de las peores partes se lo lleva "la mujer".

"No soy dado a escribir sobre temas negativos. Este tema no lo es, no es negativo. Es un tema que puede ser muy positivo. Positivo porque puede mejorarnos por dentro"

Entre el 5 de abril y el 4 de septiembre de 2017 se expone en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, la exposición titulada "Piedad y terror en Picasso. El camino a Guernica"

La exposición

La exposición se muestra en varias salas para las cuales se ha escogido un título en cada una de ellas.

En el comienzo hay una serie de mesas con cuadernos, folletos y maquetas sobre la "Exposición Internacional de las Artes y las Técnicas en la vida moderna" de París en 1937, en donde se expuso por primera vez "El Guernica" como encargo desde el gobierno republicano.

Es su obra más célebre la cuál, en esta exposición, se explica cómo recorre los espacios culturales internacionales más relevantes pasando por París y por Nueva York en aquellos años.

En la sala final de la exposición hay todo un montón de carteles, documentación, y fotografías que reflejan actividades organizadas entre 1938 y 1939 por el Spanish Refugee Relief Campaing entre otros sitios, en Nueva York, en el Madison Square.

Era una manera de reflejar la existencia en el exilio de un movimiento divulgativo sobre asuntos políticos que ocurrían dentro y fuera de fronteras.

Este cuadro que se expone actualmente en la "Sala Guernica" sólo dedicado a este lienzo, antes estuvo en el Casón del Buen Retiro del Museo del Prado desde 1981 cuando regresó del Museo de Arte Moderno de Nueva York conocido como MOMA, en donde estuvo expuesto a buen seguro durante cuarenta años.

Sobre el cuadro y el proceso histórico que refleja se han escrito muchísimos libros y merecería un artículo a parte sólo para esbozar por encima el tema.

Sin embargo, dentro de la exposición que incluye otros muchos cuadros, aunque es el más conocido y representativo, se entiende muy claro que es otro cuadro más en donde se trata de reflejar una realidad y tragedia humana acentuada por el hecho histórico pero sobre todo por su propia condición de humanidad.

Y en ese sentido, parece que no se esté hablando de guerra en exclusiva, aunque sirva de hilo conductor, sino que más bien se está hablando de personas, sus vidas, y en sí su tragedia diaria, usando elementos muy definidos como el dolor pero también la compasión, la guerra y el enfrentamiento, la violencia y el amor, el desgarro y la esperanza, todo en un conjunto emocional donde parece haberse llevado a la humanidad, por distintas circunstancias, al extremo

Picasso, vida y obra

Picasso nacido en 1881 fallece en 1973 siendo considerado el pintor creador del cubismo.

Su vida cercana al mar Mediterráneo y su relación con artistas de la época, su vida en Francia, y en general el recorrido que hace en su persona para crear su obra, describe a Picasso como una persona que viaja por la vida, incorporando elementos que vive y percibe.

Así igual que otros autores, su obra es el resultado de sus vivencias y sufre una evolución de acuerdo a estos momentos que vive.

En sus lienzos existe una evolución a nivel pictórico en ese mismo orden y en donde se alternan períodos con mayor y menor optimismo por lo que el toca ver y vivir.

La Victoria de Guernica

En esta sala sobre todo se habla de lo acontecido en la batalla de Guernica en donde se habla de guerra, de enfrentamiento y de realidades bélicas nuevas, y de la masacre de poblaciones enteras a distancia, en un hecho muy parecido, en su concepción, a la realidad que vivimos hoy, solo que sucediendo en otro territorio más alejado del nuestro.

En la sala "Guernica: Exilio" hay curiosamente un estudio realizado por Helen Frances Mackenzien en 1940 por la Universidad de Chicago en donde la autora analiza los "estilos y fuentes de Picasso". Curiosamente relaciona a nivel pictórico la obra de Guernica con otras como "los bisontes de Altamira", los animales aparecidos en "Beatos medievales" y sobre todo con la obra de Goya en los "Fusilamientos del dos de mayo" y "Saturno devorando a su hijo".

Es sorprendente ver como todos estos elementos parecen incorporarse al lienzo según el estudio de esa autora.

Otra sala se titula "Belleza y Terror" y se refiere a la pintura que comienza en el año 1924. Su obra central es "Les trois danseuses [Las tres bailarinas]" de 1925, considerado su lienzo más importante.

Es de hecho el cuadro que según el propio Picasso confesó como mejor obra realizada por él, incluso por encima del Guernica. En Las tres bailarinas se concretan elementos pictóricos y realidades de manera muy nítida de estudio a parte. Mirando el lienzo se percibe algo especial que resume en este periodo su obra.

"Monstruos y monumentos"

En esta sala las pinturas son muy inquietantes. En ellas Picasso representa sus temores y aquello que le horrorizaba. Algunos de ellos según explicó en su momento, eran sacados de sueños que había tenido.

Fue un período en donde los demonios interiores y el dolor que percibía cercano y que había visto, se mostraba con insistencia en su mente. A través de sueños y pesadillas o ensoñaciones, no paraba de ver esas imágenes que tenía que pintar.

Su pintura aquí contenida tiene mucho que ver con la dominación y extensión del ejército Nazi en el año 1934, una realidad que terminaría manchando y afectando años después al pueblo Vasco en 1937 mediante la batalla antes mencionada.

En la sala "Caras y Fantasmas" igualmente se representan realidades inquietantes parecidas a la anterior.

Y en "Memento Mori" se concreta la postura de Picasso ante la muerte.

Hay otras dos salas tituladas "Máquinas de sufrimiento" y "Mater dolorosa", en donde la protagonista es la mujer.

Se habla mucho del retrato de "Dora Maar". En este caso se trata de una mujer que es retratada con frecuencia por Picasso y que siempre lo hace de una manera distinta, no sin cierta obsesión por reflejar algo que aparece distinto en cada lienzo.

En palabras del propio Picasso él mismo decía:

"Un artista no es tan libre como podría creerse. Para mí, Dora Maar era una mujer que lloraba. Durante años la pinté en formas torturadas, no por sadismo ni porque me diera placer. Solo podía seguir la visión que se me imponía. Esa era la profunda realidad de Dora"

Picasso

No obstante en palabras de entendidos en la obra del autor, existe un cierto sadismo en sus retratos de mujeres, lo que confirman frases escritas por el propio Picasso en donde dijo acerca de las mujeres referido a sus cuadros:

"Están atrapadas en sus sillones como pájaros en una jaula. [...] Las encarcelaba en esa ausencia de gesto y repetición de motivo porque trataba de captar el movimiento de la carne y la sangre en el tiempo" - Picasso

"Ciertamente en una mayoría de pinturas se representa sólo a mujeres, mujeres que sufren de un modo u otro, casi siempre por causa del hombre como en los episodios de guerra que son constantes. A causa también de su condición de mujer, en épocas pasadas, por tener hijos y recaer sobre ella su total responsabilidad y cuidado, sufrimiento en su concepción y sufrimiento por la pérdida de los mismos en los episodios antes descritos. Sufrimiento a causa del hombre en un tema tan contemporáneo que se sigue debatiendo y tratando de equilibrar pero sólo con pequeños y tímidos pasos"

Obra de Arte Contemporáneo no perteneciente a la Exposición

A través de estas obras se ve una realidad femenina que ha variado poco en la historia, y que el artista refleja como espejo social que vive y que contrasta muchísimo con el presente aunque parece que hallan cambiado pocas cosas y el sufrimiento sea el mismo sino más.

Françoise Gilot en un texto donde habla sobre una conversación con Picasso relata lo siguiente:

"Quiero subrayar la angustia de la carne - dijo - ; que, incluso en el momento de su triunfo, su `belleza´, se asusta ante los primeros indicios de las alteraciones del tiempo [...] Como cualquier artista, soy ante todo el pintor de la mujer, y para mi la mujer es en esencia una máquina de sufrimiento´.

`Yo creía que la mujer era una máquina de reproducción, es más, de creación´, le contesté con cierta ironía"

Pablo Picasso recordado por Françoise Gilot, c. 1950

Como se puede observar un lenguaje y planteamientos masculinos propios de la concepción femenina de la época que por su machismo manifiesto ahora serían impensables.

Por último la exposición termina con la sala "¿Qué sucede con la tragedia?" y "Guernica: Exilio"

Las paredes están escritas con otras muchísimas frases sacadas de la correspondencia que Picasso tenía con otros autores de la épocas y que fueron redactadas por escritores, pintores y pensadores contemporáneos suyos, tratándo temas de la actualidad que vivían entonces.

En uno de los relatos se narra lo siguiente:

"Estos bombardeos desde el cielo poseen una capacidad de sembrar espanto absolutamente única. […] El hombre, siempre temeroso de la muerte, nunca soporta de cualquier manera la idea de su propio fin cuando se asocia a la amenaza de un descuartizamiento total de su físico; probablemente se trate de la forma más ilógica de su instinto de conservación, pero no por ello deja de ser como ninguna otra la más profundamente arraigada"

Marc Bloch, Strange Defeat ( ed. cast., La extraña derrota ), 1940

 

Impresiones particulares

Personalmente no tenía intención de ver esa exposición. Tal vez más adelante, o tal vez finalmente se me pasaría.

El caso es que de algún modo la persona de la entrada me insistió en que primero fuera a ver aquella exposición y después el resto. Imagino que al ser sábado, tal vez se llenaría de turistas y sería más incómodo verlo con tanta masificación.

Parece que la cultura no interesa a la gente pero a diez minutos de abrir sus puertas este museo ya había un cola notable.

También decir que seguro españoles en el museo no llegaría ni al cinco por ciento, y madrileños seguro que menos. Por eso de tenerlo cerca de casa al final se deja siempre para otro momento y al final la gente no suelo ir salvo honrosas excepciones.

Puede ser tal vez por una falta de divulgación general, y una mala manera de comunicar su puesta en valor entre la población cercana.

El caso es que la entrada tiene un precio que puede resultar alto pero también es cierto que según con qué lo comparemos. Cuando se analiza la percepción del precio según sobre qué, al final se descarta por ser simplemente cultural. Es algo que se entiende como importante pero no se valora en su justa medida. Cuántas veces se gasta dinero en cosas absurdas que no hacen falta, o peor aún, que nos hacen daño.

Pero si el precio es el problema, tampoco he visto masificaciones en otros museos gratuitos, charlas, o exposiciones. Y curiosamente aquí tampoco se ve a aquellos que vienen de tan lejos cuando se trata de igualmente una Cultura riquísima.

Tal vez se pudiera corregir mediante una divulgación oportuna y dirigida.

Bueno, pues el caso es que me visité la exposición un poco con prejuicios en la cabeza pensando en cómo otra más, aquella exposición de Picasso, mostraría cuadros para decirnos lo mala que es la guerra y lo mal que se pasó en Guernica.

Tal vez de oír sobre el tema tantas veces, parece que no apetece volver a escucharlo, un asunto que parece estar muy hablado y que se pudiera decir más bien nada nuevo sobre el mismo.

Pero he de reconocer que me llevé una buena sorpresa. "La exposición me encantó". Me encantó porque en realidad me horrorizó. De hecho la fui a ver una segunda vez otro día.

No voy a engañar a nadie acerca de lo que hay allí. "Hay mucho dolor, hay un dolor tremendo", y el magnífico maestro de la paleta con sus oleos, supo reflejar estas situaciones, sentimientos y sucesos de un modo como nadie.

"Me quito el sombrero primero ante la obra, y segundo ante todas esas personas y su sufrimiento anónimo"

"Es un espanto lo que transmiten esas pinturas en muchos de los casos"

"Con un código propio y un lenguaje universal, la vida y la muerte, el dolor y la crueldad, el sin sentido de la humanidad, quedan pegados al lienzo como recuerdos vivos. ¡Es tremendo!"

Tal vez no todos los espectadores vean lo mismo, pero seguro que algo muy parecido sí.

"Resulta muy complejo y problemático saber hasta qué punto el espectador merece ver aquello sin haberlo vivido"

Plantea también la duda sobre lo oportuno de que alguien pasase por allí para reflejarlo a la vez que se salvaba de ese terror, por medio del exilio, escapando.

Aunque sería igual que cuestionar el trabajo de un periodista de guerra hoy en día. Al final, que alguien pueda dar testimonio vivo de ello puede parecer insensible y carente de sentido.

"Tal vez la función de este trabajo sea precisamente eso, la de divulgarlo para que la gente sepa qué ocurre. Y después, tal vez, esa gente sea motivada para repararlo"

Obra de Arte Contemporáneo no perteneciente a la Exposición

"Muy delgada es la línea del espectador como espectáculo de ocio y la del verdadero activista. En el primero se observa todo guardando lo percibido en nuestro maravilloso cajón de recuerdos para tal vez contarlo a alguien y así sentirnos un poco mejor, rebajando la presión de nuestra conciencia"

"Y en el segundo caso, se toma acción en ver qué se puede hacer. Tal vez algo pequeño, seguro que más bien poco, pero será enorme comparado con no hacer nada en absoluto"

Así el autor lejos de escapar, es creo que todo lo contrario, permaneció allí mediante su obra, plasmando todo. En un sentido práctico, ante tanta barbarie, en nada habría cambiado la situación si se hubiese quedado, es más, lo probable es que hubiese muerto para nada.

"Cuestiona este punto el hecho que se vive a diario en la actualidad y en el pasado, sobre la necesidad del sufrimiento, el castigo y la oportunidad de escapar de una realidad que nos es completamente ajena"

La exposición me dejó sobre todo muy incómodo. Es algo que no puedes olvidarlo así como así. No es como si viésemos un informativo de media hora o leyésemos un periódico.

"Aquí en estos lienzos hay un color que está vivo. O bien lo contrario. Hay texturas y un tacto árido y sombrío, dulce y agrio, y hay formas que hablan a gritos sobre realidades de una manera que resulta insoportable"

"Tal vez los muertos están ahí, pero ahora vivos porque la gente los escucha"

No soy dado a escribir sobre temas negativos. Este tema no lo es, no es negativo. Es un tema que puede ser muy positivo. Positivo porque puede mejorarnos por dentro. Pero sólo será posible si tomamos acción en ello. Y la cuestión es qué vas a hacer Tú.

"Te recomiendo la exposición de veras. Al menos te hará salir de tu comodidad de pensamiento. Y eso que se habla de asuntos de hace más de ochenta años pero que hoy ocurren igualmente en muchos sitios"

Se habla de temas antiguos y a la vez de gran contemporaneidad. Y es un lujo y un privilegio para el espectador, poder asistir allí y echar un vistazo a ese pasado que sigue muy presente.

 

links de interes:

http://www.museoreinasofia.es

Nota sobre imágenes:

Debido a la restricción de la exposición que impide la realización de fotografías, se ofrecen imágenes de obras de arte contemporáneo, no pertenecientes a la exposición.

autor del artículo:

Jesús Pablo Alonso García

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